Messiah - Hallelujah

Bonsoir! cuánto tiempo! "de pasada" os traigo una genialidad de las tantas que compuso Georg Friedrich Händel:


From Andre Rieu's "Live From Radio City Music Hall" in New York City 2004, with the Johann Strauss Orchestra and the Harlem Gospel Choir.


Bonsoir!

Violin Concerto

Bonjour. ¡Cuánto tiempo ha pasado desde el último mensaje! dicen que el tiempo "vuela"...yo creo que el tiempo no vuela, nosotros "volamos", nos olvidamos del tiempo hasta que, como baldazo de agua fría, te encuentras a un viejo amigo/a y te dice "tanto tiempo..." y tú dices "si nos vimos hace poco" y él/ella responde "si dos meses es poco tiempo cuál será el tiempo corriente...". En fin...como decía Espinosa, si no mal recuerdo, "sentimus experimur que nos esse aeternos" (nosotros sentimos y experimentamos que somos eternos).
 Hoy traigo una exquisitez; el concierto para violín de Alban Berg. Brillante ejemplo del dodecafonismo.
 El dodecafonismo fue una "revolución musical" cuando surgió. Esta música se sustenta en el sistema atonal. Básicamente lo que sucede es que la música no se sustenta en una jerarquía tonal (por ejemplo, tomamos una pieza de Beethoven, como el popular "claro de luna" y nos dice Moonlight Sonata en C♯ minor). En esta pieza tenemos una nota que es quién se encuentra "por encima de todas", la que jerarquiza la música. Si tienes un oído atento y te pones a escuchar una pieza anterior al dodecafonismo posiblemente seas capaz de "predecir" cómo va a terminar la pieza (ya que siguen un "patrón" notal predeterminado). Haciendo una apreciación, "muy personal", yo siempre que escucho una pieza imagino un GRAN PINCEL que va pincelando las notas en letra de carta, cursiva y con una continuidad entre una y otra (seguro tú lo estás visualizando en este instante). Eso es el sistema tonal. En la atonalidad no somos capaces de predecir la siguiente nota o como termina la pieza (salvo que la conozcas de antemano). Ya en el dodecafonismo, propiamente dicho, encontramos las 12 notas establecidas en una relación ordenada pero no jerarquizada. En tu cabeza imagina 12 notas o 12 "cosas que quieras" según el orden que tú desees pero todas al mismo nivel, en una hilera, ninguna más arriba o más abajo que otra. Naturalmente, es el compositor quién decide el orden con la única condición imperante de que no se repita alguna hasta el final. Schönberg, creador del dodecafonismo, estableció una serie de reglas a tener en cuenta a la hora de componer. No obstante, no las voy a publicar aquí (pueden resultar engorrosas de comprender).




Intérprete: Leonid Kogan.

4 Ballades (Chopin)

Bonne nuits!. ¡Por fin!..luego de tantas deliberaciones y pospuestas he aquí al grand maestre: Frédéric Chopin. Y, para estar a la altura de las circunstancias, he optado por sus 4 bellísimas baladas. La interpretación corre a cargo del virtuoso Krystian Zimerman. En profiter!

Ballade No. 1 in G minor, Op. 23

Se inicia con un diseño ascendente, a modo de pregunta, al que sigue un tema lírico y melancólico. Un segundo tema, que comienza cantabile, se agita con vigor. Ambos se intercalan creando contrastes expresivos. Finaliza magistralmente con una coda magnífica y complicada técnicamente y una serie de acordes brillantes descendentes de gran impacto. 

Ballade No. 2 in F major, Op. 38

Está dedicada a Robert Schumann. Dos temas contrastantes conforman la estructura, el primero es de sereno lirismo, y el segundo de trazos vigorosos. Cabe destacar el soberlio paso del andantido al presto con fuoco, por su espléndida violencia y belleza. 


Ballade No. 3 in A-flat major, Op. 47

Está dedicada a la princesa de Noailles. En tiempos de Chopin fue la más famosa de sus cuatro baladas, inspirándose en el cuento Ondina, la sirena que se enamora de un príncipe. Algunas secuencias suguieren la ondulación de las aguas.

Ballade No. 4 in F minor, Op. 52

 
Se publicó en Leizpig en 1843, dedicándola su autor a la baronesa de Rothschild. Es la más amplia y rica, con momentos de gran lirismo y ternura y otros de enorme agitación, resultando una obra fascinante.

 Adieu!

Sonata Pathétique

Bonne nuit!. Hoy pensaba ¿qué pieza llevo al fonógrafo? habiendo tanto de dónde elegir realmente resulta dificil decidirse. Y, más aún, siendo consciente que he dejado de lado a uno de mis compositores favoritos (Chopin). Ofreciendo mis disculpas al genio polaco me concentro en el ahora; 6 horas antes de sentarme a escribir esto, vino a mi cabeza una sóla palabra...pathétique!. Una gran sonata de Beethoven, interpretada en esta ocasión, por el virtuoso Freddy Kempf. Sin más círculos:

Piano Sonata No. 8 in C minor (Pathétique)

Primer movimiento: Grave; allegro di molto e con brio. El primer movimiento arranca con una introducción grave. Éste suscita sentimientos de dolor atenuados por momentos de luz. Ligado de manera orgánica a la introducción, aparece el Allegro molto e con brio, con un comienzo tormentoso, violentamente dramático y apasionado. El tema de la introducción aparece nuevamente antes de una sección de desarrollo, y nuevamente antes de la coda final.

Segundo movimiento: Adagio cantabile. Éste movimiento es lento e indescriptible con palabras. Demasiado bello. Lo definiría como "un atardecer pintado con notas".

Tercer movimiento: Rondo: allegro. La sonata concluye con un movimiento 2/2 en C menor. Un tema inventivo y delicado.

Au revoir.

Morning Mood

Buen día gente. En esta bella mañana os traigo la pieza, quizás, más "mañanera" de todas. Probablemente si os digo que se trata del primer movimiento, Morgenstemning, de la suite No. 1, Op. 46, Peer Gynt Suites, de Edvard Grieg (1843-1907) no tengan idea de qué les hablo. Sin embargo, una vez que la escuchen, se sorprenderán.

 La orquesta es la filarmónica de Berlín y su dirección estuvo a cargo del maestro Herbert von Karajan.

Como dato "curioso" les cuento que Peer Gynt es un drama escrito por Henrik Ibsen en 1867. Él le pidió a Grieg que se encargada de la música incidental (música de escena). Éste último compuso la Peer Gynt Suites. Cuyos movimientos más conocidos son el aquí expuesto e "in the hall of the Mountain King".

Bonjour.

Hungarian Rhapsody No.2 (Orchestra)

Buenas noches. Esta noche os traigo la rapsodia húngara más conocida del gran compositor húngaro, Franz Liszt (1811-1886). Esta pieza forma parte de las 19 Magyar rapszódiák. La misma consta de 2 partes, el lassú (caracterizado por su tono sombrío, lento) y el friska (caracterizada por su tono de júbilo, rápido). Fue compuesta en Do sostenido menor (C♯m)  en el año 1847. Franz Liszt lo dedicó a László Teleki.

Franz Liszt

Bonne nuit!. 

La Marseillaise

Buenas tardes. Os traigo uno de los himnos más bonitos que he escuchado en mi (corta) existencia. Se trata de La Marsellesa (en francés, La Marseillaise), escrito en 1792 por Rouget de Lisle. Es el himno oficial de Francia desde 1795. Fue la Tercera República quién la proclama como tal. El maestro compositor del romanticismo Hector Berlioz la trasladó para soprano, coro y orquesta convirtiéndose en una pieza de frecuente interpretación. La interpretación de hoy es nada menos que Placido Domingo. La letra está cargada de patriotismo y motivación. La pueden encontrar en google.

Au revoir.

Piano Concerto Nº 2

Buenas noches gente :). Hoy les traigo una de las mejores piezas (en mi opinión) del maestro Sergéi Rajmáninov.(ó Rachmaninov).
 En esta ocasión, el pianista es el talentoso Alexis Weissenberg y la dirección de la Filarmónica de Berlin corresponde al legendario Herbert von Karajan.


 Le spectacle doit commencer!

Más info de la pieza click aquí

Moonlight sonata

Buenas noches gente :).
Hoy quiero compartir un clásico del genio Ludwig van Beethoven. Se trata de Piano Sonata No. 14 in C♯ minor "Quasi una fantasia" mejor conocida como "moonlight sonata" ó "claro de luna".
 La interpretración corre a cargo del maestro Daniel Barenboim (quién dirigió la Filarmónica de Berlin).

 La sonata consta de tres movimientos:
-Adagio sostenuto (el primer movimento es pianissimo y sólo en algunos pasajes alcanza el mezzo-forte).


 -Allegretto (El segundo movimiento es un minueto escrito en re bemol mayor)


-Presto agitato (el tercer movimiento supone un experimento de Beethoven y está escrito en forma sonata. El movimiento consta de rápidos arpegios, escalas y un juego hábil de preguntas y respuestas entre las dos manos)
 

Sonata para piano n.º 14 (Beethoven) del pintor polaco Stanisław Masłowski

Au revoir. 

Piano Covers I

Buenas noches. El día de hoy quiero compartir unas excelentes versiones de temas utilizados en series de origen japonés.

do you remember love? de macross/robotech.


Sobakasu de Rurouni Kenshin 


You are my love de TRC


God Knows de Suzumiya Haruhi


The Real Folk Blues de Cowboy Bebop


Cruel angel thesis de Evangelion



saludos!

Sonata para dos pianos en re mayor

Buen día. El día de hoy os traigo la magnánima sonata para dos pianos de Wolfgang Amadeus Mozart.
La interpretación expuesta corresponde al Duo Gerwig & González. Conformado por Christine Gerwig de Alemania y Efraín González de México.

1st Movement - Allegro con spirito: El primer movimiento comienza en re mayor, y establece el centro tonal con una gran introducción. Los dos pianos dividen la melodía principal en la exposición, y cuando el tema se presenta ambos lo tocan simultáneamente. Mozart emplea poco tiempo en el desarrollo introduciendo un nuevo tema diferente, y empieza la recapitulación, repitiendo el primer tema.

2nd Movement - Andante: El segundo movimiento en su totalidad es interpretado íntegramente en tempo Andante, en un paso muy relajado. La melodía es interpetada por ambos pianos, perono hay un firme clímax en este movimiento. Está escrito en una estricta forma ABA.

3rd Movement - Allegro molto: Molto Allegro comienza con un tema galopante. Las cadencias usadas en este moviminto son similares a las del célebre Rondó alla Turca (tercer movimiento de la sonata para piano nº 11 de Mozart)
 


La Sonata para dos pianos en re mayor, K. 448, es una obra para piano compuesta en 1781 por Wolfgang Amadeus Mozart, a la edad de 25 años. Está escrita en estricta forma sonata-allegro, con tres movimientos.
Fue compuesta con motivo de una interpretación que Mozart quería ofrecer al pianista Josephine von Aurnhammer.
Dato curioso: Mozart falleció a los 35 años. Una edad relatívamente joven, no obstante, miren todas las genialidades que compuso a lo largo de su corta vida, ésto nos demuestra que no hace falta tiempo, sino ganas y predisposición.

saludos. 

The Classical Entertainers

Buenas noches. Antes que nada pido disculpas por mi extensa ausencia, esta época resulta mortal para mí -_-.
Hoy quiero compartir un singular (o mejor dicho "plural") grupo que encontré en internet.
Se denominan The Classical Entertainers. Este dúo está conformado por los británicos Tim Volkard y Susanna Wilson. Pocas veces se encuentran duetos de Cellos de tal virtuosismo como los aquí expuestos.
Espero que lo disfruten 

Bach: Arioso
 

Phantom of the Opera/Paganini Caprice/West Side Story


Danse Macabre/Albinoni Adagio/Dvorak Largo 


 David Poppers: March Op18 for two Cellos


Y para cerrar....My Way! (el popular "a mí manera")

saludos

Rêverie

,Buenas tardes.
Dejando de lado el excelso calor de mi Tucumán (no querido) quiero compartir una pieza sencilla y, podríamos decir, poética. Cuando la escuchen comprenderán.
La interpretación es llevada a cabo por David Delucia. Sin más vueltas...ante ustedes Rêverie:


 

Claude Debussy compuso este solo para piano en 1890.

good bye.

Suite Bergamasque

Buenas tardes/noches. En este lluvioso día quiero compartir una suite de enorme calidad y melodía como es la  Suite Bergamasque del francés Claude Debussy. Está compuesta por cuatro movimientos siendo el más característico (y famoso) el tercero, mejor conocido como "Claro de luna". 


Esta interpretación corre a cargo de una magnífica pianista rusa, la señorita Liubov Gromoglasova.


Lamentablemente no puedo insertar los videos como de costumbre debido a que fueron desactivados por Youtube. No obstante, les dejo los link a cada movimiento así no se lo pierdan.

Primer movimiento:
Prélude
http://www.youtube.com/watch?v=6qVsg9fyz8g
The first piece in the suite is entitled Prélude. It is a festive piece, which holds much of the baroque style that is commonly found in preludes, however it is more complete than most preludes. This is also the beginning and the end.

Segundo movimiento:
Menuet
http://www.youtube.com/watch?v=h5UE87kK2BE
The second part of the Suite Bergamasque is the Menuet. This piece is particularly original, as it does not conform to the particular style that most minuets share. Rather than being very airy and dainty, this piece shows much more raw comedy.

Tercer movimiento:
Clair de lune
http://www.youtube.com/watch?v=2-vyPI8kpIk
The third movement of Suite bergamasque is its most famous; titled "Clair de lune", meaning moonlight. It was written with Paul Verlaine's poem of the same name in mind. It is mostly played pianissimo and is in D-flat major. 

Cuarto movimiento:
Passepied
http://www.youtube.com/watch?v=Ek0Gd6zfP38
The fourth and final movement of Suite Bergamasque is Passepied. A passepied is a type of dance which originated in Brittany, and means "pass foot". Debussy's Passepied is a happy, yet strangely mediaeval piece which is surprisingly faster than its Baroque counterparts. Throughout most of its duration, the piece is played with staccato arpeggios in the left hand.

                                                                                   saludos 

 
 

one more time, one more chance

Buen día.
Hoy quiero compartir una hermosa pieza del cantante y compositor japonés Masayoshi Yamazaki. 
Esta es la versión de piano de "One more time, one more chance".
Disfruten:


Aprovecho el mensaje para recomendarles 5 cm per seconds, película cuyo tema oficial es el citado arriba.

saludos

Día de la Música

Lamento llegar un poco tarde hoy a casa ya que pretendía elaborar temprano este mensaje -_-. No obstante aquí estoy y más vale ahora que luego.

Día de la musica

En el año 1594 Santa Cecilia fue nombrada patrona de la música por el Papa Gregorio XIII y, a través de los siglos, su figura ha permanecido venerada por la humanidad con ese padrinazgo. Su fiesta es el 22 de noviembre, fecha que corresponde con su nacimiento y que ha sido adoptada mundialmente como el Día de la Música. El padrinazgo de la música le fue otorgado por haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música.

Más allá de ser cierto ésto de santa cecilia (ó puro marketing medieval) lo importante es que la música estuvo, está y estará con nosotros. Siempre sostuve que es la expresión del alma en su sentir más puro, msterioso y mágico.
 Hoy más que nunca no olvidemos que

la música es algo que te puede cambiar la vida.

Mahler, adagietto de la Sinfonía Nº 5

Gustav Mahler,  Adagietto Symphony 5.
 
Gustav Mahler (Kaliste, Bohemia, actualmente República Checa, 1860-Viena, 1911): compositor y director de orquesta bohemio-austríaco. Sus composiciones se encuentran entre las obras del Postromanticismo más importantes. La quinta sinfonía fue estrenada en 1904 y su famoso Adagietto es de una belleza única siendo frecuentemente interpretado como obra independiente de la misma.

Los intérpretes del ballet de fondo son Maya Plisetskaya y Boris Efimov.

El dato curioso: a Mahler en 1897 le ofrecieron la dirección de la Ópera de Viena con la única condición de que abrazara la fé católica, condición que cumplió, según él, como si se tratara de un simple "cambio de vestido". El compositor, lamentando el generalizado anti-judaismo del que fuera objeto en la sociedad vienesa, solía decir: "Soy tres veces extranjero: un bohemio entre austríacos; un austríaco entre alemanes, y un judío ante el mundo".

Buenas noches.

Brahms, The Violin Concerto in D Major, Op. 77

Buenas noches señoras y señores. Os tengo el agrado de compartir una gran pieza:

Brahms: concierto para violín en Re mayor, op. 77.  Interpretación a cargo de Jascha Heifetz.


Les cuento un poco el trasfondo:

Johannes Brahms (Hamburgo, 1833- Viena, 1897): pianista y compositor alemán del Romanticismo. El concierto para violín en Re mayor, opertura 77, fue compuesto en 1878. Brahms lo escribió y dedicó a su amigo Joseph Joachim, quien lo estrenó el 1 de enero de 1979 con el compositor dirigiendo a la orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Esta obra contiene muchas dificultades técnicas pero además una profundidad estética y musical de una infinita originalidad que hace que sea considerada una de las obras para violín y orquesta más importantes del repertorio violinístico.

saludos! 

Bolero

Buenas noches amigos oyentes :).
En esta calurosa noche (al menos aquí) quiero compartir con ustedes una de las mejores piezas compuestas por el francés Maurice Ravel.
En esta ocasión la Orquesta Filarmónica de Berlín está a cargo del argentino Daniel Barenboim. El lugar es el Waldbuhne (Berlín, Alemania).  
 
 
 Maurice Ravel creó esta obra musical en 1928 y se estrenó ese mismo año en la Ópera Garnier de París el 28 de noviembre. Ballet compuesto y dedicado a la bailarina Ida Rubinstein.
Movimiento orquestal inspirado en una danza española, se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con una melodía obsesiva, en do mayor, repetida una y otra vez sin ninguna modificación salvo los efectos orquestales, en un crescendo que, in extremis, se acaba con una modulación a mi mayor y una coda estruendosa.  

 Retrato de Ida Rubinstein realizado por Valentín Serov en 1910.

saludos. 

Cantabile y Vals/////////La forza del destino

Buenas tardes/noches.
El fonógrafo de Pandora cobra vida y suelta las siguientes melodías:

Paganini, Cantabile y Vals: 

Niccolò Paganini (1784-1840), considerado el más célebre de los virtuosos del violín, compuso obras de extraordinario brillo virtuosístico e inspiración. 

Verdi, La fuerza del destino (obertura) 
Esta interpretación fue realizada por la Metropolitan Opera House (New York) cuyo director a cargo es James Levine.

 .
Giuseppe Verdi (1813-1901). La fuerza del destino (La forza del destino, en versión original italiana) es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral Don Álvaro o la fuerza del sino del escritor español Ángel de Saavedra, Duque de Rivas. Verdi sentía inclinación por los temas españoles. 
La obertura es una larga y dramática introducción a la ópera, que constituye además una excelente pieza de concierto. Poderosos toques de trompeta simbolizan el destino.

saludos